adaptation d'après W. SHAKESPEARE (alias Mary Sidney)

Le Songe d’une nuit d’été est souvent dépeinte comme une comédie légère, une féerie, une pièce charmante et poétique, à laquelle on préférera tout de même les grandes tragédies shakespeariennes. Pourtant, cette pièce nous apparaît être bien davantage qu’une comédie divertissante, par l’actualité de ses thèmes, la modernité de ses personnages, notamment féminins, la puissance évocatrice de son récit, où chacun peut puiser ce dont il a besoin. Au delà de la fable et de la féérie, le Songe s’est vite imposé pour nous comme un puits sans fond de sens, double ou triple sens. La pièce propose entre les lignes un miroir de réalités, un véritable kaléidoscope démultipliant les possibles interprétations.
Le Songe est à nos yeux bien plus qu’une variation sur l’amour et le désir : une quête d’identité et de sens à bien des égards ; Identité de genre, identité et orientation sexuelle, questionnement sur la nature humaine et son rapport au monde, identité d’une génération entière, face à la société de nos pères. La pièce parle d’une jeunesse qui se cherche, de bien des manières, maladroitement, désespérément, corsetée dans une société dans laquelle elle ne trouve plus de place, avide de changements et d’espoirs. Le Songe est l’histoire d’une mue collective et individuelle, lors d’une nuit où tout devient possible et au sortir de laquelle plus rien ne sera tout à fait pareil.
Une traversée, à la fois absurde, comique ou effrayante, mystique et absolument concrète, entre rêve et cauchemar. De cette lecture est née l’envie de raconter, l’envie de proposer un spectacle pour tous, où chacun puisse se reconnaître et assister ensemble au même récit.
Rêver, (ré)enchanter le quotidien et être ensemble, au théâtre.